La compañía
El peor error que uno puede cometer al comenzar a ver El acto, la última película de Robert Atlman, es esperar a que comience “la trama”, porque esta simple y sencillamente no existe. La cinta, un recuento de la vida y los problemas del Ballet Joffrey de Chicago y sus bailarines, más que ser una historia contada a base del desarrollo de un problema, resulta ser una serie de pequeñas viñetas que forman una estructura parecida a un sueño: bloques de imágenes sueltas las cuales nuestro inconsciente va hilando para contar algo. Resulta ser algo así como una película zen.
La técnica es efectiva porque logra que el espectador se vaya adentrando más y más a la atmósfera de la cinta y se acabe sintiendo como si de verdad hubiera vivido con todos estos personajes. Además de permitir tiempo suficiente para admirar sin obstrucciones varias secuencias de ballet moderno; verdaderas pinturas de movimiento que utilizan al cuerpo humano como materia prima.
El único bemol que le encontré a la película fue el uso de cámaras digitales en vez de celuloide, pues la imagen por momentos se ve azulosa y suave, especialmente en aquellas escenas donde la cámara está alejada de la acción principal. Una triste alternativa que se tuvo que tomar simplemente por falta de fondos, algo increíble si tomamos en cuenta que el director de El acto tiene casi cincuenta años haciendo cine, cuenta con cinco nominaciones al oscar y varias películas clásicas como MASH, El ejecutivo y Gosford Park.
Pese a este detalle técnico quizás hasta cierto punto trivial, uno no puede salir de la película sin sentir que ha visto un digno homenaje al esfuerzo y la pasión de los hombres y mujeres que se sacrifican por la danza y el arte, dominando sus músculos para realizar automáticamente dificilísimos movimientos de la manera más natural del mundo. Sin sentimentalismos ni dramas telenovelescos (que serían lo típico del género) El acto termina siendo una fuerte entrada en la obra de uno de los creadores más dinámicos y veteranos de la cinematografía internacional.
La técnica es efectiva porque logra que el espectador se vaya adentrando más y más a la atmósfera de la cinta y se acabe sintiendo como si de verdad hubiera vivido con todos estos personajes. Además de permitir tiempo suficiente para admirar sin obstrucciones varias secuencias de ballet moderno; verdaderas pinturas de movimiento que utilizan al cuerpo humano como materia prima.
El único bemol que le encontré a la película fue el uso de cámaras digitales en vez de celuloide, pues la imagen por momentos se ve azulosa y suave, especialmente en aquellas escenas donde la cámara está alejada de la acción principal. Una triste alternativa que se tuvo que tomar simplemente por falta de fondos, algo increíble si tomamos en cuenta que el director de El acto tiene casi cincuenta años haciendo cine, cuenta con cinco nominaciones al oscar y varias películas clásicas como MASH, El ejecutivo y Gosford Park.
Pese a este detalle técnico quizás hasta cierto punto trivial, uno no puede salir de la película sin sentir que ha visto un digno homenaje al esfuerzo y la pasión de los hombres y mujeres que se sacrifican por la danza y el arte, dominando sus músculos para realizar automáticamente dificilísimos movimientos de la manera más natural del mundo. Sin sentimentalismos ni dramas telenovelescos (que serían lo típico del género) El acto termina siendo una fuerte entrada en la obra de uno de los creadores más dinámicos y veteranos de la cinematografía internacional.
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