Poesía no es signos negros en la página blanca


Este es el poema de Jose Emilio Pacheco que quise agregar ayer en el blog pero que no pude encontrar hasta hoy.

Pacheco a mi gusto usa dos voces en sus poesías: la suya propia, que se asemeja a la de uno de esos profesores increíbles que uno tiene la fortuna de encontrarse de vez en cuando (sabios pero también dotados de un gran sentido del humor), y la voz de Dios, describiendo todo lo que ha hecho; las piedras y los mares. Este poema utiliza la primera voz y demuestra la característica finura verbal, totalmente depurada de construcciones enredadas o palabras superfluas, que caracterizan a toda la obra de Pacheco.

Fue publicado originalmente en Los trabajos del mar, aunque también lo pueden encontrar en Tarde o Temprano (sus obras completas) del FCE o en La fábula del tiempo, una nueva antología editada por ERA que tiene las virtudes del tamaño y del precio.

Carta a George B. Moore en defensa del anonimato

No sé por qué escribimos, querido George.
Y a veces me pregunto por qué más tarde
Publicamos lo escrito. Es decir lanzamos
una botella al mar, harto y repleto
de basura y botellas con mensajes.
Nunca sabremos
a quién ni adónde la llevarán las mareas.
Lo más probable
es que sucumba en la tempestad y el abismo.

Sin embargo, no es tan inútil esta mueca de náufrago.
Porque un domingo
usted me llama de Estes Park, Colorado,
me dice que ha leído cuanto está en la botella
(a través de los mares: nuestras dos lenguas)
y quiere hacerme una entrevista.
Después recibo un telegrama inmenso
(lo que se habrá gastado usted al enviarlo).
En vez de responderle o dejarlo en silencio
se me ocurrieron estos versos. No es un poema,
no aspira al privilegio de la poesía
(no es voluntaria).
Y voy a usar, así lo hacían los antiguos,
el verso como instrumento de todo aquello
(relato, carta, drama, historia, manual agrícola)
que hoy decimos en prosa.

Para empezar a no responderle,
no tengo nada que añadir a lo que está en mis poemas,
dejo a otros el comentario, no me preocupa
(si alguno tengo) mi lugar en la historia.
(Tarde o temprano a todos nos espera el naufragio.)
Escribo y eso es todo. Escribo: doy la mitad del poema.
Poesía no es signos negros en la página blanca.
Llamo poesía a ese lugar del encuentro
con la experiencia ajena. El lector, la lectora
harán o no el poema que tan sólo he esbozado.

No leemos a otros: nos leemos en ellos.
Me parece un milagro
que algún desconocido pueda verse en mi espejo.
Si hay un mérito en esto –dijo Pessoa–
corresponde a los versos, no al autor de los versos.
Si de casualidad es un gran poeta
dejará cuatro o cinco poemas válidos,
rodeados de fracasos y borradores.
Sus opiniones personales
son de verdad muy poco interesantes.

Extraño mundo el nuestro: cada día
le interesan cada vez más los poetas;
la poesía cada vez menos.
El poeta dejó de ser la voz de la tribu,
aquel que habla por quienes no hablan.
Se ha vuelto nada más otro entertainer.
Sus borracheras, sus fornicaciones, su historia clínica,
sus alianzas o pleitos con los demás payasos del circo,
tienen asegurado el amplio público
a quien ya no hace falta leer poemas.

Sigo pensando
que es otra cosa la poesía:
una forma de amor que sólo existe en silencio,
en un pacto secreto entre dos personas,
de dos desconocidos casi siempre.
Acaso leyó usted que Juan Ramón Jiménez
pensó hace mucho tiempo en editar una revista.
Iba a llamarse “Anonimato”.
Publicaría no firmas sino poemas;
se haría con poemas, no con poetas.
Y yo quisiera como el maestro español
que la poesía fuese anónima ya que es colectiva
(a eso tienden mis versos y mis versiones).
Posiblemente usted me dará la razón.
Usted que me ha leído y no me conoce.
No nos veremos nunca pero somos amigos.
Si le gustaron mis versos
qué más da que sean míos / de otros / de nadie.
En realidad los poemas que leyó son de usted:
Usted, su autor, que los inventa al leerlos.

El mar sigue adelante

Entre tanto guijarro de la orilla
no sabe el mar
en dónde deshacerse

¿Cuándo terminará su infernidad
que lo ciñe
a la tierra enemiga
como instrumento de tortura
y no lo deja agonizar
no le otorga un minuto de reposo?

Tigre entre la olarasca
de su absoluta impermanencia
Las vueltas
jamás serán iguales
La prisión
es siempre idéntica a sí misma

Y cada ola quisiera ser la última
quedarse congelada
en la boca de sal y arena
que mudamente
le está diciendo siempre:
Adelante

José Emilio Pacheco / Islas a la deriva

Saint Anne Twiceborn

Tania Soto, Miss Lagatija USA, ganadora de la medalla al mérito, ciudadana no oficial de la Laguna de Cucuahuamilpa, embajadora milenaria del tercer planeta del sol, 1er lugar de ortografia 1986 y cinta beige segundo dan (le brillan los ojos al oir la palabra Kung Fu) acaba de comenzar Saint Anne Twiceborn, un blog sobre sus aficiones. Conozco bastante bien a la señorita en cuestión, y si el blog sale “a ella” no me queda duda que será espasmodicamente hilarante, continuamente creativo y hasta servirá para curar las rehumas de uno que otro pelado.

Saint Anne Twiceborn #

Subrayados de "Cartas de Abelardo y Eloísa"


Extractos de la correspondencia de Abelardo y Eloísa, un monje y una abadesa del siglo XII que cuando jóvenes tuvieron una relación apasionada que acabó mal (vease El amor en tiempos del posmodernismo).

Me encantan las cartas de Eloísa, casi insolentes, apasionadas, con desprendimientos de locura romántica. Creo que algo de culpa tenía además por lo que le pasó a su amante.

Abelardo por su parte es seco, un tanto frío, eclesiástico y muy analítico. No se si sería por que se le había enfriado la calentura hacía tiempo, o si porque verdaderamente quería que Eloísa se apaciguara para lograr una tranquilidad mutua.

De Eloísa:

Las cartas de los amigos ausentes siempre son bien recibidas. El mismo Séneca nos da Buena muestra de ello cuando escribe este pasaje en una carta a su amigo Lucilio:
“Te agradezco tus frecuentes cartas, pues es la única manera de hacerme sentir tu presencia. Siempre que las recibo tengo el íntimo sentimiento de que estamos juntos.” – Eloísa diciéndole sutilmente a Abelardo ¡por que fregados no me escribes!

Tu sabes amado mío – y todos saben también – lo mucho que he perdido al perderte a ti. Y cómo la mala fortuna – valiéndose de la mayor y por todos conocida traición – me robó mi mismo ser al hurtarme de ti.

El nombre de esposa parece ser más santo y más vinculante, pero para mí la palabra más dulce es la de amiga y, si no te molesta, la de concubina o meretriz. Tan convencida estaba de que cuanto más me humillara por ti, más grata sería a tus ojos y también causaría menos daño al brillo de tu gloria.

Dios me es testigo de que, si Augusto – emperador del mundo entero – quisiera honrarme con el matrimonio y me diera la posesión de por vida, de toda la tierra, sería para mí mas honroso y preferiría ser llamada tu ramera, que su emperatriz.

De Abelardo:

“El que encuentra a una mujer buena, encuentra un tesoro y consigue el favor del Señor”. Y más adelante “La casa y las riquezas se heredan de los padres, pero la mujer prudente es don de Dios”.

Tú sabes a qué bajeza arrastró mi desenfrenada concupiscencia a nuestros cuerpos. Ni el simple pudor, ni la reverencia debida a Dios fueron capaces de apartarme del cieno de la lascivia, ni siquiera en los días de la Pasión del Señor o de cualquier otra fiesta solemne.

Merezco la muerte y alcanzo la vida. Se me llama y doy la espalda. Persisto en el crimen y soy perdonado contra mi voluntad.

Me dices: “Pero yo sufrí por ti”. No lo pongo en duda. Pero sufriste más por ti; y eso mismo contra tu voluntad. No por un amor que saliera de ti, sino por coacción mía. Ni redundó en tu salvación, sino en tu dolor. Él, en cambio, padeció porque quiso y te trajo la salvación; Él que con su pasión cura toda enfermedad y disipa toda pasión. En Éste – te lo suplico – no en mí has de centrar toda tu devoción, toda la compasión, toda compunción. Llora la gran injusticia cometida con un ser tan inocente y no llores la justa venganza de la equidad sobre mí – y, si quieres, como ya se dijo – la suprema gracia sobre nosotros dos.

Y pronto se convertirá en V’Ger…

Voyager 1 sale hacia el espacio interestelar

California, EUA, 25 de mayo de 2005 (FIA).- La nave espacial estadounidense Voyager 1, lanzada al espacio hace 27 años, ha pasado la frontera última del sistema solar, anunció hoy el Instituto de Tecnología de California (Caltech), en Pasadena.

Nota completa en hechos.tv #

Nota: Sí, y si entiendes el chiste del título de este post también eres un geek.

La palabra del día

Taxón Elvis terminología utilizada en la paleontología. Es similar al Taxón Lázaro con el cual es confundido de vez en cuando.

Mientras que el Taxón Lázaro son aquellas especies que aparentemente reemergen de la muerte después de haberse extinguido, el Taxón Elvis son los descendientes de diversos grupos que se conoce han sobrevivido la extinción y que han evolucionado hasta parecerse a la especie extinta por medio de la evolución convergente. El término Taxón Elvis es utilizado, porque aunque Elvis Presley está muerto, tiene muchos imitadores.

Elvis taxon en wikipedia #

El amor en tiempos del posmodernismo

Por alguna razón acabé leyendo dos libros sobre el amor en dos semanas seguidas lo cual es un tanto inusitado. El altero de libros que tengo por leer es bastante ecléctico y misterioso, y rara vez sigue una lógica aparente como esta. Se dio la coincidencia que el primero habla sobre un amor contemporáneo y estéril y el segundo sobre un amor en el medioevo, apasionado, desgarrador y lleno de vida.

The Ice Storm es la historia de dos familias de Nueva Inglaterra, que a lo largo de un fin de semana se destruyen mutuamente por celos, nihilismo y una falsa libertad sexual. Ocurre en los años 70 y es un comentario muy interesante sobre un grupo de individuos que lentamente se han convertido en caparazones huecos, incapaces de amar verdaderamente o de vivir fuera de los roles que una cultura masificada les ha impuesto.

Cartas de Abelardo y Eloisa (Alianza Editorial) por otra parte es todavía más interesante. Es una compilación de una serie de cartas (reales) entre Abelardo, un monje y filósofo escolástico del siglo XII y su amante y esposa, la abadesa Eloísa. Las cartas son sorprendentemente modernas y el estilo es claro, nada como digamos Las confesiones de San Agustín, que al menos a mi me costaron algo de trabajo terminar. La historia es muy trágica y triste, pero el estilo es tremendamente sensual. Cuando Abelardo tenía alrededor de 30 años y Eloísa 17 (no sabemos exactamente), el filósofo convenció al tío de Eloisa que le permitiera instruirla:

“Y el estudio de la lección nos ofrecía los encuentros secretos que el amor deseaba. Abríamos los libros, pero pasaban ante nosotros más palabras de amor que de la lección. Había más besos que palabras. Mis manos se dirigían más fácilmente a sus pechos que a los libros.”

Eloísa queda embarazada, Se casan en secreto, tienen el niño, y el tío lleno de cólera en un acto tétrico y bárbaro consigue que un grupo de bandidos someta a Abelardo a la castración.

Las cartas comienzan quince años después de estos suceso cuando Abelardo ha padecido innumerables vendettas y persecuciones, y cuando Eloisa se encuentra enclaustrada tristemente.

Leer estas cartas es verdaderamente como viajar al pasado.

El imperio de los Sith II

Nota: Este post contiene detalles específicos de la trama de The Revenge of the Sith, así que si no la has visto y no quieres saber que pasa, sáltatelo.

Este comentari es una secuela de el post El imperio de los Sith #

Lo malo
» El guión. En términos generales, George Lucas es brillante como administrador y creador de su imperio. El concepto fundamental de las seis películas es excelente, y los temas arquetípicos de redención y la lucha entre el bien y el mal, el transcurso general de la narrativa me gusta. Pero es cuando se mete a los detalles cuando lo arruina todo. Fue una soberbia de su parte pensar que no necesitaba un colaborador o co-guionista como lo hizo en la trilogía anterior y se nota. Los diálogos son acartonados y planos, los personajes sin chiste, y cada vez que intenta clarificar cosas que no tiene que clarificar: los midiclorians, exactamente por qué se muere Amidala, etc. la película se desbarata frente a nuestros ojos.

» El personaje de Anakin/Hayden Christensen. El hombre que se va a convertir en Darth Vader es un mocoso chillón al que no lo “abrazaron lo suficiente” cuando era niño. ¿Es este el Jedi más poderoso del universo? El problema más grande que tengo con las precuelas es que este personaje está pésimamente definido. Nunca nos identificamos con el o entendemos sus motivaciones para actuar, fuera de un par de eventos muy deux ex machina. Christensen, sigue sin demostrarnos (a diferencia de Portman que aunque aquí está pésima en Closer y Garden State está sublime) que es un actor competente, usar dos tipos de sonrisa deforme no es actuar. ¿Sabe Christensen quién es Anakin Skywalker? A mi gusto ni George Lucas lo sabe, dada la esquizofrenia que sufre de cuando en cuando el personaje, pero a mi gusto si el director no hace su trabajo, el actor tiene que tomar las riendas de su papel para darle mayor consistencia.

Lo horripilante
» La relación entre Anakin y Padme. Muchos críticos de cine hablan de la “química” entre dos actores, siempre de una forma tremendamente ambigüa y vaga. Yo tengo una fórmula más clara: si piensas que los actores, interpretando papeles de enamorados en la pantalla, se verían “bien” como paraja en la vida real, entonces tienen química. Es como fantasear que Bogart se casara con Ingrid Bergman después de Casablanca – ambos tenían mucha química. Bajo esta fórmula Natalie Portman y Hayden Christensen no tienen química. Digo, no les ayuda nada que la mitad de sus diálogos o son “yo te quiero” “no no, yo te quiero más” “no, yo…” o bien “tenemos que esconder nuestro amor porque la sociedad lo porhíbe”. Pero en un sentido más fundamental, yo no se que le vería Padme, a fin de cuentas una reina/senadora a Anakin, un niñote que se la pasa chillando durante dos películas enteras porque no se hace lo que su soberana voluntad desea.

El imperio de los Sith

Nota: Este post contiene detalles específicos de la trama de The Revenge of the Sith, así que si no la has visto y no quieres saber que pasa, sáltatelo.

El sábado por la mañana fuí a ver La venganza de los Sith en el cine. En el contexto de la serie de La guerra de las galaxias no es una mala película, aunque no se la recomendaría a alguien que no es fan. Comparto la opinión de algunos críticos que es la única de las precuelas que es verdaderamente necesaria.

A lo largo del día pienso hacer reflexiones sobre lo bueno, lo malo y lo horripilante de la película.

Lo bueno:
» Es un triunfo de diseño de producción. Las naves, los extraterrestres, las ciudades, etc. muestran un mundo complejo y fascinante. Tan influyente como lo fue Blade Runner en su tiempo.

» La música. John Williams es tan bueno, que ya los críticos ni se dignan a alabar el trabajo épico que ha realizado en las últimas tres películas. Es el único elemento de esta segunda serie que ha estado a la altura de las expectativas. La venganza de los Sith junto con la música de El imperio contrataca son mis grabaciones favoritas de la sextalogía.

» Las actuaciones de Ian McDiarmid como el emperador y Ewan McGregor como Obi-Wan Kenobi. McDiarmid logra de la nada sacar un personaje equilibrado, seductor e interesante. Logra matizar y aplanar los diálogos malos para que no se note tanto que son malos, y a mi gusto es el único de los actores que parece divertirse con su papel. McGregor es un poco más acartonado, dadas las restricciones del guión, pero aún así logra darle un centro emocional a la película. Es de cierta forma el único personaje con el que nos podemos identificar, sin su presencia se cae la película, pues nos acabaría valiendo un cacahuate lo que le pase al resto de los personajes.

» Los efectos especiales. Por primera vez Lucas me ha convencido que los sets, ciertos “actores” y demás efectos especiales pueden estar hechos en computadora y ser convincentes. Yo soy más de la escuela de Peter Jackson y Terry Gilliam, que dice: cgi + miniaturas o sets permiten un mayor realismo, gracias a la combinación de las leyes matemáticas de la computadora y el realismo del mundo “real”. Pero los efectos cgi de SW III te quitan el aliento, no contienen nada de esa disonancia visual que suele sacarnos de la película por ser tan obviamente falsa.

» Pathos. La película acaba como una verdadera tragedia que tiene una resonancia en nosotros. Los elementos nebulosos y dispersos que ha acarreado el guión caen en su lugar finalmente, y el aprisionamiento de Anakin Skywalker por el resto de su vida en una coraza de odio de su propia hechura provoca una tristeza inegable y dramática.

La nota inutil del día (cont.)

¿Se acuerdan de la nota del extraño caso de los sapos que explotan? Pues resulta que unos investigadores de Berlín lograron resolver el misterio.

Encuentran explicación al misterio de sapos que explotan

+Un grupo de cuervos podría ser el causante del inusual fenómeno
Berlín, Alemania, 18 de mayo de 2005 (FIA).- ¿Qué está haciendo que miles de sapos en el norte Europa estallen sin razón aparente? Los restos de más de mil sapos han sido encontrados cerca de un estanque ubicado en un barrio de la ciudad alemana de Hamburgo así como en la frontera danesa; todos estallaron sin razón aparente.

Nota completa en hechos.tv #

Pregunta interesante

Platicando con unos amigos sobre mi sueño (relatado en el post anterior) surgió una pregunta interesante. ¿Qué escogerías, volver a cursar 20 años de carrera educativa desde primaria hasta la carrera o pasar el mismo tiempo en una cárcel de mínima seguridad en un país escandinavo?

Cero de calificación

Ayer tuve una horrible pesadilla. No me acuerdo cuando fue la última vez que tuve un sueño tan espantoso como este.

En el sueño, me encontraba en el último semestre de mi carrera profesional, en un salón de clases donde tomábamos el segundo de tres exámenes semestrales de la materia de macroeconomía.

Me sentaba, miraba a los pajaritos afuera de la ventana, miraba al papel frente a mi, y me daba cuenta de que bien podría estar leyendo jeroglíficos o suahili pues no entendía ni j de las fórmulas que se presentaban frente a mi.

Miré a mis compañeros en cinco o seis hileras, plácidamente sumidos en el examen.

No pasa nada pensé, y procedí a entregarlo en blanco, con una sonrisa como diciéndole a la maestra. “No estudié y qué, tu clase no vale ni dos cacahuates”.

Pero al entregarlo en blanco me percaté de que el primer examen semestral de esa materia también lo había reprobado, y que tendría que hacer esfuerzos sobrehumanos para poder balancear mi promedio con último examen semestral y el examen final.

Llega el examen final (que por alguna razón se efectuaba en la Librería Gandhi de Miguel Angel de Quevedo) me siento, y me doy cuenta que voy a reprobar el último semestre de la carrera, es imposible que el promedio “me de”. No me voy a poder graduar ese año después de tantos esfuerzos, después de cinco años de estar duro y dale, me voy a pudrir en esta universidad estudiando una materia que “odio”.

Me desperté, sudando como James Stewart después de sus pesadillas en Vértigo, confundido, con un nudo en el estómago.

¿Sigo estudiando la carrera o no? Tuvieron que pasar unos instantes antes de que me diera cuenta dónde estaba, y que la última clase la había tomado hacía más de dos años y medio, hecho que le agradecí al cielo infinitamente con gran alivio.

Descansé la cabeza sobre la almohada. Me vuelvo a dormir.

Nota. Resulta que la clase de macroeconomía fue la única materia que reprobé en toda la carrera, aunque a fin de cuentas acabé sacando mención por el numerito completo. No es la primera vez que amanezco confundido sin saber si sigo con mis estudios o si trabajo, pero sí la más tétrica.

México, ciudad de museos I

El sábado pasado fuí al centro a ver dos exposiciones que recomiendo ampliamente.

Juan O’Gorman 100 Años. Temples, Dibujos y Estudios Preparatorios es una retrospectiva de uno de los pintores y muralistas a mi gusto más descuidados de México. O’Gorman es tan libre con el trazo como Diego Rivera, y su colorido puntillista recuerda a Seurat. Es conocido principalmente por sus murales de la biblioteca de la UNAM y la casa de Frida y Diego en Altavista. Los menos despistados también habrán visto su mural La conquista del espacio en la entrada de salidas nacionales del Aeropuerto de la Ciudad de México.

De verdad es un privilegio poder ver tanta de su óbra reunida, y es una lástima que no se haya editado un catálogo.

Lugar: Palacio de Iturbide, Madero 17 (La calle del Sanborns de los azulejos)
Fecha: Miercoles a Lunes de 10:00 a 19:00 hrs de abril a octubre 2005
Costo: Entrada libre

¿Y Justin?

El periódico Reforma, y varios otros medios internacionales traen una nota sobre cómo Cameron Díaz le estaba poniendo los cuernos a su novio Justin Timberlake con el productor de Trippin, su programa de televisión. Puros cuentos, resulta que el productor, Shane Nickerson, tiene un blog y ahí cuenta como él y su esposa fueron del horror a la carcajada, al ser confrontados por los tabloides sobre su supuesto romance con la actriz.

Alguien le tiene que explicar a estos señores el complicado hecho de que los telefotos aplanan las imágenes en las cámaras fotográficas.
Nickerblog The weblog of Shane Nickerson #

En rotación continua

Para variar ya tenía escrito un post mucho más largo pero el maldito Blogger me lo borró. En resumidas cuentas hablaba de cuatro cd’s que he tenido en rotación continua toda esta semana:


Bernard Herrmann Film Scores. Elmer Bernstein, dirigiendo la música de Bernard Herrmann, uno de los compositores para cine más importantes del Siglo XX. El album contiene lo más representativo de su carrera, desde la suite del Ciudadano Kane, hasta su lánguida pieza de saxofón para Taxi Driver.


Memories The ’68 Comeback Special. A mi gusto esta fue la culminación de la carrera de Elvis. Elvis antes de que lo ahogaran el kistch, cien arpas en el escenario a manera del “wall of sound” de Phil Spector, y las anfetaminas. Elvis regresando a sus raices tras una década de ausencia en los escenarios.
Memories The ’68 Comeback Special en el Apple Music Store #


Four Women
. Lo que me encanta de Nina Simone es que se rehúsa a cantar de una forma académica. Cada sílaba tiene que tener una inflexión idiosincrática, cada estrofa tiene que contener las más profundas emociones de su alma. Y su ironía, hay algo de extraterrestre en la forma como se entregaba a su música.
Four Women en el Apple Music Store #


Bernstein A Total Embrace: The Composer. Leonard Bernstein es conocido principalmente por su carrera como director de orquesta y educador, pero salvo su partitura para West Side Story, es prácticamente ignorado como compositor. Esta excelente compilación demuestra que lo menospreciamos en este ámbito, pues sus composiciones estan llenas de vida, desde sus musicales más raros como Candide y Wonderful Town, hasta sus sinfonías y ballets The Age Of Anxiety, Fancy Free, o su misa Mass.

De la Bauhaus a la música house II


Pues resulta que cargué la imagen del post anterior con la intención de agregarle texto después, pero por las prisas ya no me dió tiempo. En este post corrijo la omisión.

Uno de mis intereses particulares es la arquitectura. Me parece primero casi mágico como alguien puede pensar en un espacio en su cabeza y realizarlo en la vida real. También la manera en la que un edifico nos cambia casi me manera imperceptible nuestro estado de ánimo y la persepción de la realidad. Y por último la forma como la arquitectura refleja el momento político/histórico en el que se practica.

La escuela Bauhaus que surgió en Alemania a finales de los veinte y principios de los treinta es una de las corrientes claves de la arquitectura mundial. Es el comienzo de los edificios funcionalistas, de líneas claras y trazos sin adornar que se practicaría plenamente en los sesenta en edificios como el Pan Am Building o el edificio Seagram en NY.

El edificio del instituto de la Bauhaus (visto en las dos postales del post anterior) fué el epítome y el manifiesto de esta nueva realidad artística, y yo de menso, pasé años pensando que estaba destruido y que solo quedaba como una memoria en blanco y negro.

Resulta que no, que el edificio está en plena remodelación, y flickr nos da la posibilidad de verlo gracias a la dedicación de un alma caritativa que fué a visitarlo:

bauhaus dessau por jottkam #

También fotos de la Casa Farnsworth de Mies van der Rohe, de la misma corriente:

The Farnsworth House por lizzyfc #
The Farnsworth House por aroyce #