Hace un par de semanas les presentamos un clip de la Adelita, cantada por el Coro del Ejército Soviético. De nuevo Post-Hipnótico se distigue al desenterrar las reinterpretaciones de nuestra música folclórica, esta vez en viva voz de Bob Dylan y Harry Dean Stanton.
Si te revuelca la ola
Fabio Morábito
a Sandra Suter
que se quedó nadando
Si te revuelca la ola
procura que sea joven,
esbelta, ardiente,
te dejará molido el cuerpo
y el corazón más grande;
cuídate de las olas
retóricas y viejas,
de las olas con prisa,
y la peor de todas,
de la ola asesina,
la ola que regresa.
Yo se que la gran mayoría de la gente que visita este blog lo hace para enterarse de las últimas noticias del rey de los deportes en México. Y sí, reconozco que en los últimos meses les he fallado en cuanto a la cobertura del Cricket en nuestro país. Dicho esto, me complace en transmitirles la noticia, de que México quedó en segundo lugar en el primer Torneo de Cricket de Centroamérica, en un excepcional partido contra Belice (Costa Rica quedó en tercer lugar) donde se anotaron más de 200 carreras. El ya por todos conocido Eldon Wade, bateador belicience fué otorgado el MVP del torneo.
Que Dios salve a la reina.
Cosas extrañas que tengo en mi departamento: unos monitos horrorizados por la presencia de Superman Comunista y un Gato-Alebrije gigantes.
El excelentísimo blog argentino VisualMente, me acaba de publicar un pequeño texto sobre una visita que hice a la exposición de Helvética en el MoMA.
A las ocho de la tarde, el Empire State Building, el edificio más alto de Nueva York, es como cualquier atracción turística masiva. Lleno de visitantes hasta el queque, ruidoso, desgastante, e incómodo. Atravesar por los cuatro pasillos de su mirador, es como cambiar de lugar dentro de una lata de sardinas. Hacer la fila para subir se convierte en una especie de Disneylandia.
A las ocho de la mañana sin embargo, la hora en la que abren, el lugar logra una especie de trasendencia.
El miércoles pasado como última actividad en la ciudad subí el edificio a las ocho en busca quizás de un momento poético. Sí, a veces soy medio cursi. Eramos quizás unas quince personas. El silencio era tan absoluto, que lo único que se escuchaba era el movimiento del viento, y algunos carros a lo lejos. El edificio se convertía en el escenario de una película. En el final de An Affair to Remember (¿dónde te quedaste mi Deborah Kerr?). El sol recorría el río a lo lejos, y la bruma iba arropando a la ciudad lentamente.
Desde que la vi y escuché en Letterman, no he dejado de tocar el último disco de Regina Spektor y en particular la canción On the Radio. Siguiendo el modelo de Tori Amos, Fiona Apple y Alanis Morissette, Spektor se distingue por tener un estilo más clásico al tocar el piano, y letras digamos que menos estrujantes y más alegóricas.
Este me lo encontré en el Museo de Historia Natural de NY, creo que habla por sí mismo…
Dios Azteca de la güeva
…eran gráficos los antiguos…
NY 2007 #
El cuatro por ciento de la población sufre dismorfia, o temor exagerado a la fealdad.
“Son personas obsesivamente compulsivas que buscan la manera de ocultar los mínimos defectos físicos e incluso imaginados”, dijo la cirujana plástico, Dunia de Martín Romero.
La especialista del Seguro Social, explicó que la dismorfobia, es un trastorno siquiátrico que se caracteriza porque la persona tiene un temor exagerado a verse o sentirse fea.
Artículo completo # Periódico AM
Salvador Dalí en comerciales de chocolates, pastillas antiácidas y vino…
¡Gutenberg! ¡El musical!
Será para mi eterna desgracia conocer de la existencia de este musical bizarro, apenas meses después de su última función. ¡Gutenberg! es una parodia de cómo se venden los musicales en Broadway. A lo largo de dos horas, dos actores escenifican todos los papeles y cantan todas las canciones de una supuesta obra sobre la vida Johannes Guttemberg, el inventor de la imprenta, con parlamentos tan absurdos como:
Gutenberg: ¿Cómo estas pequeña niña?
Niña: Muy bien, considerando que NO PUEDO LEER
Sitio Oficial # con extractos musicales.
History, Schmistory! Just Sing! # NYT
Algunas cosas que aprendí leyendo Casino Royale, la primera novela de James Bond
El cigarro no causa cáncer ni mata ni te quita la condición física.
“Bond se desnudó y tomó un regaderazo con agua fría. Entonces encendió el diesicieteavo cigarrillo del día.”
Estar en contra del asesinato es un “estúpido prejuicio”
“Un intento contra su vida, podría ser efectuado antes de tener la oportunidad de enfrentarse contra Le Chiffre en la mesa de Baccarat razonó. Los rusos no tenían esos estúpidos prejuicios contra el asesinato.”
Las mujeres son un aditamento de recreación
“Las mujeres eran para la recreación. En un “trabajo”, se entrometían con el sexo y con sentimientos heridos y con todo el bagage emocional que cargaban tras de sí. Uno tenía que velar por ellas y cuidarlas todo el tiempo.”
Los mejores gringos vienen de Texas
“Bond reflexionó que los buenos Americanos eran finas personas, y que la mayoría parecian provenir de Texas.”
Una reflexión que me salió después de leer Casino Royal es que Bond probablemente no es un reflejo del hombre circa 1953, pero seguramente sí un modelo aspiracional de 1953 (y hasta mucho después, John F. Kennedy era un gran fan). Lo digo porque el personaje se siente “diseñado” específicamente como un hombre misógino y patán y bastante cruel, a un grado que por poco y se convierte en camp. Un ser totalmente fantástico que de otra forma (siendo más sensible y reflexivo) viviría inmovilizado y esquizofrénico por cada uno de sus actos, como les ocurre a los espías de las novelas de John Le Carre y Graham Greene. James Bond funciona en su mundo y es aspiracional, precisamente porque es un ser libre, y libre de culpas. Jugando bajo unas reglas que él mismo diseña fuera de la sociedad civilizada. Este es el cuento que se vendió como pan caliente en la abotonada cultura conservadora de los cincuenta y principios de los sesenta. Es también la razón de que sus novelas no sean literatura sino meros divertimientos.
¿Alguna vez les ha sucedido que te pones a buscar las llaves de tu casa/departamento/carro y no las encuentras, y te la pasas como media hora dando vueltas mentando madres, exaltándote, pensando “chingadamadre porque fregados me pasa esto a mi”, solo para encontrar, después de un rato, que las llaves las tienes metidas en la bolsa del pantalón? Me pregunto si soy yo o si es un comportamiento universal, y si es un pensamiento universal, lo cómicamente estúpido que uno se siente inmediatamente después de darse cuenta.
Los cuadros de Miguel Angel y Leonardo, los poemas de Neruda y Nerval, las esculturas de Bernini, las obras completas de Shakespeare. Todo esto se puede encontrar en la red, además de un video de unos negros copulando con un sofá:
De niño (y de grande) me llamaba mucho la atención el tamaño de las nalgas de la yegua de Bugs Bunny.
Leyendo sobre el desnudo masivo de Spencer Tunick, llegué a otro artículo interesante sobre un movimiento llamado Stuckism.
Una gran debilidad del arte conceptual contemporáneo, es que no existe otro movimiento igualmente feroz, igualmente potente que le haga contrapeso. Es decir una corriente (al menos en las artes plásticas), conservadora y reaccionaria y de derecha y figurativa y medio ojete.
No me malinterpreten, en lo personal me gusta el trabajo de Tunick y el de muchos otros artistas conceptuales. Pero me pregunto si la falta de una corriente de choque, no hace posible esa producción exacervada de lo que se conoce con el nombre técnico de “mamadas”. “Mamadas” que a fin de cuentas nadie cuestiona.
Bueno, pues Stuckism es un movimiento reciente que tiene esta pretensión. Cuestionar el arte conceptual. Una de sus exposiciones por ejemplo, tuvo por título: “Un tiburón muerto no es arte”, en respuesta al tiburón mumificado del artista inglés Damien Hirst. Me recuerdan un poco a los Pre-Rafaelitas del siglo XIX y a Léon Bloy, un escritor francés pro-monarquía y pro-clerical, que buscaba el absoluto ante todo.
Stuckism # wiki
Por alguna razón un motivo recurrente en el humor de los Muppets consiste en que uno de los monstruos de peluche se come a otro monstruo de peluche. Hay decenas de ejemplos, desde el Monstruo Comegalletas hasta el Chef Sueco que prepara las gallinas.
Creo que parte de la explicación, debe de ser que se nos hace chistosa la imagen surrealista del consumo íntegro de un ser vivo por otro. Los humanos no nos comemos a las vacas completas con todo y piel, ni así los leopardos o leones, que destazan a las gazellas silvestres como si fueran latas de Spam; esa incongruencia nos debe de parecer chistosa.
Es la misma razón por la cual de niños nos llama tanto la atención la idea de los caníbales de caricatura (casi siempre nativos africanos con un enorme caldero hirviente), pues uno nunca se los imagina cortandoles sus miembros a los desafortunados miembros de la expedición, sino degustandolos de un solo golpe como si fueran boas del Principito.
La nostalgia ¿es mayor cuando los recuerdos son más vagos? Ando de vuelta en Monterrey para la boda de unos amigos, dando vueltas en el carro, recorriendo lugares por los que pasé mucho tiempo alguna vez: mi segunda casa, el terreno a donde iba a los Scouts, varios parques, etc. Muy extraño.
Tengo una relación de amor-odio-fascinación con Monterrey. Cada vez menos odio, o al menos un odio con “o” minúscula. Tuve el problema de nacer obsesivo-compulsivo en una ciudad donde los obsesivo-compulsivos son mal vistos. O al menos son mal vistos si no cuidan las formas externas. Si no siguen un código de externalidades que yo no aprendí a leer hasta que ya fue demasiado tarde. Una situación que a la larga me llevó a adoptar la filosofía de Groucho Marx (y Woody Allen), de no querer pertenecer a ningún club que me tuviera a mi por miembro, y menos si este era algún club de Monterrey.
Lo curioso es que con el tiempo uno se da cuenta de que necesariamente uno tiene que pertenecer a alguna parte. Que el cosmopolitanismo y vivir de una maleta esta muy bien y lo que quieras, pero que, como escribió Alexis de Tocqueville: el origen es identidad.
Así es que con 1/3 de mi vida vivida, me encuentro preguntando si ultimadamente siempre habrá un hilo en esta ciudad que me defina para siempre. Un hilo invisible que habrá que investigar y ultimadamente aceptar. Porque por más bello que sea mi querido Coyoacán, de cuando en cuando me llega este sentimiento de deja vú en inverso (¿anaja vú?) que me deja tremendamente desconcertado y paranoico: la sensación de que nunca he estado en el lugar en el que estoy.
Pero de regreso a lo de la nostalgia. Una de las cosas que noto estando aquí es que entre más antiguos los recuerdos, más los atesora uno. No es que el pasado reciente carezca de emociones – inclusive hay algunos de esos lugares que francamente les saco la vuelta. Pero me llama mucho la atención que pasar por la casa en la que viví casi toda mi infancia, no sea ni la mitad de significativo, de lo que es llegar a la casa donde pasé los (escasos) tres primeros años de mi vida.
Curiosamente mi mamá es igual. Una tía abuela también. Mi abuela también. Cuando hablan de sus casas y de sus recuerdos. Los más vívidos son los de los primeros tres a cinco años de su vida. Sin proponérselo, sus diálogos más elocuentes y evocadores son de ese momento de la infancia. Quizás el más sensorial y menos cronológico. Es muy curioso. Hablan de la gallina del jardín, del corte de pelo, del ocre del paisaje, de cosas que aparentemente sería imposible acordarse en esa edad pre-verbal, con mucho más gusto que sus años adolescentes.
Quizás esta es la razón por lo que se dice tanto esa frase hecha de que los niños son artistas innatos, o que los artistas son adultos que nunca olvidaron cómo ser niños.
Sandow Birk # Un pintor que pinta imitando poses de cuadros clásicos, con temas contemporáneos.
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The Dan Brown Code # un artículo sobre el pésimo uso del lenguaje del autor del Código Da Vinci.
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