Videolog

En Nueva York, el grupo Improv Everywhere convierte a un vagón de metro en un espejo con ayuda de una docena de gemelos idénticos:



Human Mirror #

En Inglaterra, Channel 4 promociona su ciclo de Kubrick recreando el set de "The Shining"

James Lipton entrevista a Hellboy

Sydney Pollack 1934-2008

Sydney Pollack # Wikipedia

La gloriosa futilidad de Indiana Jones

1.

Leyendo la reseña de Raiders of the Lost Arc escrita por James Bernardinelli, encontré un párrafo que me descubrió algo que nunca me había dado cuenta de este personaje. En tres de las cuatro películas, es irrelevante lo que Indiana Jones haga para que se de la conclusión:

Uno tiene que gozar una película que es tan diabólicamente perspicaz como para hacer todos los esfuerzos del héroe, sin importar lo titánicos, irrelevantes para la conclusión. Si el Dr. Jones hubiera elegido tomarse unas largas vacaciones en Mozambique, y nunca tener nada que ver con el Arca de la Alianza, nada habría cambiado. Jones no salva el día. De hecho, ni siqueira se acerca a rescatarla, a menos que uno considere su fracazo como la llave del éxito. (Aunque sí gana a la chica.) Sí, la película termina con caras derretidas, pero, debajo de toda esa carne licuada y cabezas que explotan, hay una abundancia de ironía, a esperas del atento espectador. ¿Cuando fue la última vez que un héro de acción fue tan absoluta y completamente inconsecuente como Undiana Jones?

Raiders of the Lost Ark #

2.

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull no estubo mala, pero tampoco muy buena. Entretenida pero nomás, al nivel de un sitcom de tv. Es una lástima porque tenía en la historia todos los elementos para ser algo muy bueno. El concepto básico está excelente. Si las otras películas son sátiras de los seriales de aventura de los 30 y 40, esta juega con la ciencia ficción de los cincuentas. Sin embargo la cuarta entrada la hunden un exceso de personajes (que le quitan tiempo en pantalla a Harrison Ford - lo mejor del asunto), una dirección poco llamativa de Spielberg, y una villana que aunque caracterizada ejemplarmente por Cate Blanchett (Que se debería de ganar un premio como la dominatrix del año), nunca llega a estar lo suficientemente bien definida como para generar suspenso.

De todas las películas del verano creo que esta es la que más ganas tengo de ver...

El ataque de los fans

Creo que una de las maneras de apreciar que un cambio tecnológico ha ocurrido, es cuando ciertas excentricidades comienzan a popularizarse, al grado de que dejan de ser excentricidades y se convierten en moneda corriente. Navegar el internet o tener tu própia página de web solían ser actividades súmamente raras, y ahora cualquier hijo de vecino las puede hacer.

El fin de semana me topé con una de estos cambios, los llamados "fan edits", que es cuando los fanáticos de una película la reeditan (le quitan escenas, recortan malas actuaciones, o de plano cambian toda la historia) para que sea más de su agrado.

Tenía una vaga noción de que esto existía por la popularidad de "The Phantom Edit", una reedición de Star Wars: The Phantom Menace (1999), pero no me imaginaba que este pasatiempo ya se extendía a películas como "Titanic", "King Kong" y hasta "Pulp Fiction". Esto llama la atención por que muestra el estado en el que se encuentran los sistemas caseros de edición, y la capacidad de ancho de banda con la que muchos ya cuentan, pues los archivos llegan a ocupar hasta 4 GB de espacio.

Fanedit.org # El archivo principal de estas nuevas ediciones.

Salman Rushdie actor

Esta mañana revistando los nuevos cortos de películas me encuentro con que el escritor Salman Rushdie (Los versos satánicos) va a actuar en una comedia romántica como el ginecólogo de Helen Hunt. Esta no es la primera película en la que aparece Rushdie (salió en El diario de Bridget Jones), pero sí la primera vez que sale como un personaje de ficción (siempre ha aparecido como sí mismo).

Rushdie tampoco es el primer escritor al que le sale la cascarita por ser actor, Yukio Mishima salía en películas de gangsters japonesas, George Plimpton en westerns con John Wayne y hasta Vargas Llosa ha actuado en obras de teatro en España y Chile. Sin embargo sí es bastante extraño verlo en algo tan prosáico como esta película.



Then She Found Me # Apple Trailers
Salman Rushdie # Wikipedia

The scary german

El legendario director aleman Werner Herzog (Aguirre, Nosferatu, Fitzcarraldo, Woyzek), aparece como actor en "The Grand", una comedia sobre un torneo de poker en Las Vegas. Solo por los quince segundos que aparece en el corto, se me antoja ver la película.

The Grand # Apple Trailers

No Country for Old Men

Notas después de ver No Country for Old Men (23/02/08)

1. Podría escribir cientos y cientos de superlativos por la película, pero el mejor cumplido que le puedo hacer es repetir lo que dije saliendo de la sala: "¿Bueno, y cuando la volvemos a ver?"

2. Me parece increíble la fuerza que aún tiene HItchcock en el cine. Este es una especie de Hitchcock en el oeste. Las técnicas de suspenso, los planos, y el establecimiento de la geografía donde se desarrolla la acción sigue principios absolutamente Hitchcockianos. Es una película de tensión contínua.

3. El sistema narrativo es expansivo y a pincelazos. A pincelazos porque sabemos lo mínimo indispensable del trasfondo de los personajes, pero aún así, cada uno de ellos esta perfectamente bien definido. Es expansivo porque esta claridad de definición permite que uno como espectador aporte y rellene los huecos de trasfondo y participe con la película.

4. Este es el tipo de cine minimalista que permite mucho comentario, a pesar de los pocos elementos que contiene.

Que cosas suceden en el apagón...

Ayer viví el apagón más intenso que me ha tocado en la Ciudad de México. La causa fue aparentemente una "super tormenta" como la que aparece en la película "El día después de mañana" que azotó la ciudad con vientos de hasta 70 kilómetros por hora. Se cayeron 140 árboles, 12 anuncios espectaculares, se reportaron 8 incendios, y murieron cinco personas. 12 de las 16 delegaciones (municipios) de la ciudad se quedaron sin luz.

Este es el tipo de cosas que enriquecen tremendamente mi imaginación morbosa. ¿Por qué es que a nadie se le ha ocurrido hacer una película de destrucción con el DF como protagonista? Sería un éxito absoluto de taquilla porque a los chilangos les encanta cualquier pretexto para presumir a su ciudad, y al resto del país le encantaría ver como la tierra se traga a la capital.

El argumento podría tener de todo: El político corrupto que no destina dirnero para la seguridad de la infaestructura, el ingeniero honesto que quiere dar la señal de alarma pero que no lo deja el político corrupto, el sindicato que bloquea las calles, el presidente inepto atrapado en sus oficinas, la mujer rica atrapada en su departamento de Polanco, los grupos en el metro y los microbuses luchando por mantenerse juntos y sobrevivir, etc. La película se escribe sola.

Prueba de que ya no cuesta nada tener buenos efectos especiales #
Vientos huracanados dejan caos y muerte # El Universal

Películas largas I

Probablemente la mejor película que ví este año la ví en DVD y es de 1981. Es de esas películas que por años leí era una obra maestra, pero que particularmente por su longitud y su tema (puede ser malinterpretada como un panegírico comunista), nunca había sido posible conseguirla ni en VHS ni en DVD. La película es Reds, dirigida nada más y nada menos que por el mismísimo Warren Beatty, quien ganó un merecidisimo oscar por su trabajo. Reds es la vida de John Reed, autor de México Insurgente y 10 días que conmocionaron al mundo, y el único norteamericano enterrado en el Kremlin. Pero en el fondo es un estudio de como se pervierte el idealismo cuando los ideales se vuelven dogma.

La película dura tres horas y cacho pero el largo no se siente. El drama humano siempre es interesante, y la historia de amor es de lo más romántica y dolorosa. El día que la compré la puse con la intención de ver solo unos minutos para checar que tal estaba la copia, y me quedé tan picado que no la pude detener.

Ampliamente recomendada para los que no tengan planes el fin de semana.

5 de chocolate y 1 de fresa

Esta es la onda. Asaltantes con ideas modernas. Agentes Tarados. Policías con hongos. Bazookas amables. Huellas eróticas. Caballos con complejo de moto. Palomas relocas. Chamacas fresa. Claveles verdes. No-vicias subversivas. Re-bel-des cho-co-late. Mi-ni-fal-das agre-sivas. ¿Qué será? Sabrosos colores naturales.

"5 de chocolate y 1 de fresa" es una de esas películas que tengo en lista de espara para verla una vez que se aparezca. Tengo como 10 años que leí de su existencia y nada, nadie la saca en DVD. Seguramente dentro de poco < sacrcasmo >saldrá una edición de colección, remasterizada, con un nuevo transfer, con comentarios de Fernando Lujan y Angélica María, porque la gente que tiene los derechos sobre las películas de entre los 40ntas y 60ntas en México, realmente estan interesados en preservarlas de la mejor manera posible.< /sacrcasmo >

El mejor discurso en la historia de los premios Oscar

No soy muy aficionado a los Oscar (a fin de cuentas un premio de popularidad más), pero siempre he pensado que este discurso de Stanley Donnen, director de Cantando bajo la lluvia, es una de las glorias de una transmisión televisiva, que por lo general suele ser mumificantemente aburrida. Lo bueno comienza alrededor de los 5 minutos.

Michelangelo Antonioni (1912-2007)

Curiosamente ayer que murió el director sueco Ingmar Bergman le dije a mi jefe "Ya el único que queda de esa generación es Antonioni" ... aunque mentira porque Godard, Resnais y Chabrol siguen dando lata por ahí. Aún así, a mi gusto, es como si los últimos grandes maestros del Renacimiento se huibieran extinguido.

El Antonioni indispensable:
L'avventura # Corto en YouTube
La notte # Clip en YouTube
L'eclisse # Martin Scorsese habla de L'eclisse en YouTube
Il deserto rosso
Blow Up # Corto en YouTube
The Passenger # Corto en YouTube

"I guess the train is lost"

The Darjeeling Limited # Apple Trailers acaba de subir el primer corto de la nueva película de Wes Anderson, director de Bottle Rocket, Rushmore, The Royal Tenembaums y The Life Aquatic.

Literalmente

Este poster de la película The Day of the Dolphin me da mucha risa. Sospecho que originalmente solo consistía en la imagen de George C. Scott y los créditos, pero que algún ejecutivo ha de haber exclamado "¡No, pero si el público es muy tonto, no van a saber de qué se trata la película!". Así que le agregaron con letras amarillas en grandote:

"Sin saberlo, entrenó un delfín para matar al presidente de los Estados Unidos" (chan chan chaaaaan), leyenda que casi suena a cuento de Monterroso.

The Day of the Dolphin (1973) por cierto, es una película totalmente seria, basada en el libro Un animal doué de la raison (1967) del francés Robert Merle. Lo chistoso es que la novela era una sátira de la Guerra Fría con la macabra broma de un científico que entrena delfines asesinos, la cual los productores transformaron en un aburrido thriller sin chiste.

Figueroa

Hoy se cumplen 100 años del natalicio del fotógrafo de cine Gabriel Figueroa. Para los que no lo conozcan les recomiendo que gasten la modesta cantidad de 64 pesos y se compren el devede de Enamorada del Indio Fernández, que verdaderamente es de las películas más entretenidas, espectaculares y con mejor factura de ese periodo de nuestro cine. La escena donde Pedro Armendáriz y el trío le cantan Malagueña Salerosa a María Félix, y la última toma, siempre hacen que se me enchine la piel.

Cosas raras que se me ocurren al ir por el café

¿Por qué insectos? ¿Por qué son los insectos la única especie representada dentro del género de monstruos gigantes radioactivos de los cincuenta? Tarántulas y hormigas y escorpiones. Inclusive tengo en devede de Begining of the End sobre unas campamochas gigantes que invaden Chicago. ¿Pero por qué solo insectos cuando las posibilidades son infinitas? ¿No hubiera sido genial tener mandriles gigantes destruyendo Arizona? ¿Hipopótamos radioactivos comiéndose submarinos en el Atlántico? ¿Jirafas mutantes copulando con la Torre Eiffel? ¿Pandas malévolos en una titánica batalla contra las fuerzas de Mao Zedong? Ese es el problema de Hollywood, no tienen imaginación...

Poster para película de magos II

Poster para película de magos I

Tres buenas

Sketches of Frank Gehry, es un documental del director Sidney Pollack (Tootsie, Out of Africa) sobre Frank Gehry (Guggenheim Bilbao) quizás el arquitecto más famoso de la actualidad. En la cinta Pollack intenta desentrañar los misterios de la creatividad dando de paso un excelente clase básica sobre arquitectura. Es de esas películas que al terminar uno sale viendo todo con ojos renovados. Cuando acabé de verla salí a caminar y literalmenteencontré cientos de detalles nuevos en los mismos edificios por los cuales ya he pasado incontables veces.

Sitio Oficial#


Brick ha sido descrita como una la mejor películas del 2006 que nadie vió. Es una cinta que sigue los paradigmas de las películas de detectives de los cuarenta, pero situada en una preparatoria en un anónimo suburbio de los Estados Unidos. De entre lo más sobresaliente es la forma en la que juega con el espectador, inventando neologismos que solamente se van entendiendo según avanza la película.

Sitio Oficial #


Stranger Than Fiction (Más extraño que la ficción) esta en un par de cines del Distrito Federal, aunque sale en devede el mes queentra. Trata de Harold Crick, un rutinario agente de hacienda que un día se enfrenta con una voz omnisciente que comienza a narrar su vida. Esta película es "prima" de Adaptation, aunque la comedia es un poco más dulce y un tanto más frágil que ese trabajo de Spike Jonze y Charlie Kaufman. Algo que me gustó particularmente es la forma en la que se fotografía a los actores secundarios. Mientras que a Will Ferrell lo han maquillado para parecer una masa uniforme de piel (una enorme frente, unas pupilas chiquitas hundidas en unos ojos cavernosos, un pelo rizado diminuto), quizás para enfatizar la uniformidad de su vida, a todos los demás actores (Emma Thompson, Dustin Hoffman y Maggie Gyllenhaal) los presentan como una agrupación de líneas y destellos faciales, que iluminan toda la pantalla cada vez que les ofrece un close-up.

Sitio Oficial #

Abejas animadas

No se por que me huele a que el corto de la nueva película de Jerry Seinfeld, al gual que el de la pasada ("Comedian"), va a ser más creativo e interesante que la película en sí...

Amarillo

El fin de semana pasado vi Little Miss Sunshine. Es una película para reirse a carcajadas, particularmente por el afán que tienen todos los personajes de verbalizar todo lo que se les viene a la cabeza. Como si el acto de hablar los hiciera manifestarse y existir. Es tan absoluta esta lógica que la peliculita se distingue bastante de otras cintas independientes con personajes similares.

Lo que también me encanto de la cinta es el poster. Hay algo en todos los elementos que funciona excelentemente. El amarillo profundo, la sombra negra debajo del Volkswaggen, la mirada del conductor, los brazos extendidos del abuelo (adentro), la niña con la bandana, la postura del hombre de blanco - esa pose que a veces adoptamos cuando corremos a toda velocidad nomás por que sí - la mujer riéndose detrás. Es al mismo tiempo un retrato de la locura y de la unidad de la nueva familia americana, corriendo a toda velocidad en una ráfaga de amarillo.

Ahorita tengo la foto completa de fondo de pantalla #
Sitio oficial de la película #

DVDs que solo se consiguen en México

Yes es una peliculita que dudo mucha gente vió pero que recomiendo bastante. Tiene la peculiaridad de ser una cinta que no se consigue en DVD en Estados Unidos y en México sí (con un transfer bastante aceptable). De la directora de La lección de tango, Yes tiene el "gimmick" de haber sido escrita en pentámetro iámbico, el tipo de rima que usó Shakespeare en sus obras de teatro (da-DUM-da-DUM-da-DUM-da-Dum-da-DUM), pero en un Londres contemporáneo. Es la historia de amor entre un cocinero Libanes y una científica Inglesa, y aunque toma un rato acostumbrarse a los parlamentos, la película no resulta en absoluto pesada.

Sally Potter tiene el mismo tipo de imagenes perfectamente compuestas que utiliza alguien como Anthony Minghella (El paciente inglés) o Sofia Coppola (Perdidos en Tokio) por ejemplo - que bien podrían ser fotografías estáticas en una galería - pero hay algo tremendamente sensual (y sexual) en toda su obra que las carga de muchisima más intensidad y dinamismo que las de otros directores que utilizan este estilo contemplativo.

En Yes me gustó en particular la actuación de Simon Abkarian (el nuevo villano de James Bond no less), quien a pesar de estar interpretando el prototípico papel del amante exótico (al estilo Ricardo Montealban en los cincuentas), nunca se deja caer en el estereotipo o la parodia, dandole al personaje una dimensión que rara vez vemos en personajes árabes.

Sitio Oficial #
Corto # Apple Trailers

Altman en YouTube

Este es un clip de Popeye, la adaptación de la caricatura, filmada en 1980. Recuerdo haberla haber visto de niño hace muchos años, y haber quedado extrañamente cautivado por las "texturas" en la pantalla (la consistencia de las espinacas, la ropa, las telarañas sobre unos esqueletos). Prácticamente todas las películas que ví de niño las recuerdo así, como una extraña alucinación.



Ya de grande vi The Player, YouTube tiene toda la secuencia de inicio, una toma ininterrumpida (sin cortes) de 8 minutos donde los personajes hablan de otras famosas secuencias ininterrumpidas como la de Touch of Evil de Orson Welles.

The Player # YouTube

YouTube también tiene el corto de Nashville, quizás la película más aclamada de Altman después de MASH, y una escena de Kansas City, una película que no recuerdo de que se trata, pero que tiene algunos de los números de jazz más electrizantes jamaz filmados.

A renegade cop!

Dos excelentes metacortos (cortos que de alguna forma hacen referencia a que son cortos):

Comedian # (Este dicen que está hasta mejor que la película)
Tenacious D in The Pick of Destiny #

You must remember this...

Posterwire.com tiene un artículo sobre el poster de la película The Good German (Estelarizada por George Clooney y dirigida por Steven Sodeberg), que homenajea al de Casablanca.

Play It Again Sam The Good German poster visits Casablanca #

Tres por ver

El fin de semana vi los cortos de tres películas que se ven prometedoras "Stranger than Fiction", "The Black Delilah" y "The Departed".

Stranger than Fiction # es la historia de Harold Crick (Will Ferrell), un ordinario recolector de impuestos cuya vida da un giro muy extraño cuando la novelista Kay Eiffel (Emma Thompson) comienza inadvertidamente a escribir la historia de su vida. La película parece tener tintes de Adaptation.

The Black Dahlia # es el regreso del director Brian De Palma (Los intocables) y está basada en una novela de James Elroy, situada en el mismo universo que L.A. Confidential.

The Departed # es la nueva película de Martin Scorsese. Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) es un policía que se infiltra en la mafia de Frank Costello (Jack Nicholson) con nefastas consecuencias.

El fin de una era...

Platicando con Jesús Torres (maestro de cine del ITESM), lo sorprendí con un dato que él y creo muchas personas no saben: que Superman Regresa está "filmada" en película digital. Escucharon bien, Superman fue grabada con la cámara Génesis de Panavisión y posteriormente transferida a celuloide. Creo que esta es una señal ineludible del comienzo del fin del cine como un medio químico, y no me sorprendería que en 10 años la mayoría de las salas hayan dado el salto a ser 100% digitales; en esencia enormes pantallas de televisión. Aunque soy bastante purista y la verdad no me encanta el cambio, lo cierto es que entre ver una película proyectada en celuloide desafocada (lo cual ocurre siempre en México) y ver una película transmitida afocada en una enorme pantalla plana, acabo prefiriendo lo segundo.

Los hijos del hombre

Tengo una extraña fascinación por las historias apocalípticas; quizás por que de niño vi Mad Max y Soylent Green, y la única forma de dejar de tener pesadillas fue confrontando aquello que me daba miedo. Pero después de ver el corto de Children of Men, la nueva película de Alfonso Cuarón, siento como si volviera a tener once años, y en las profundidades de mi estómago sintiera la terrible desesperanza que provoca un mundo sin futuro.

Tengo muchísimas ganas de verla, pero también una cierta aprensión por las pesadillas.

Children of Men # corto en Apple Trailers

Una defensa de la imaginación

Tenía mucho tiempo de no ver Las aventuras del Barón Munchausen, y ayer que la vi me pareció mejor que nunca. Es una de esas películas cuyas imágenes no se parecen a las de ninguna otra cinta, y cuyas ideas funcionan tanto para niños (yo la vi impactado la primera vez cuando tenía 11 años) como para adultos. Como todas las películas de Gilliam, Munchausen es una defensa a ultranza de la imaginación, sobre el aparato burocrático racional que nos imponemos a nosotros mismos. Es un manifiesto subversivo en pro de las pasiones y en contra de la lógica ciega. De cierta manera es su Quijote.

El inicio de la película es brillante en su sencillez y tono, pues de cierta forma encapsula las dicotomías que se presentan en la cinta - además de ser muy chistoso:

"Finales del siglo XVIII"

"La edad de la razón"

"Miércoles"

Flaubert, King Kong y el Código da Vinci

Sigo medianamente enfermo y por eso no he podido blogear grán cosa. La ventaja de la gripe es que aunque uno se siente de la fregada (se siente como si la nariz se fuera a caer en cualquier momento), y lo mejor es no estarse moviendo, el padecimiento no te resta tantas energías como para no poder leer como de costumbre.

He estado leyendo la biografía de Flaubert de Herbert R. Lottman editada por Tusquets. Es un libro bastante agradable porque además de la vida de Flaubert, te pinta un panorama bastante generoso de la vida de salón en la Francia del siglo XIX, que en si es fascinante. Tiene las virtudes de la claridad, y de no arruinar las novelas revelando demasiada trama - aunque no se si esto es por la habilidad del autor o por que en general la obra de Flaubert es más sobre cómo se desarrolla la trama que de qué se trata la trama. El mayor cumplido que le puedo hacer al libro es que anima a leer las obras más esotéricas de Flaubert como Las tentaciones de San Antonio y Salambó.

Gustave Flaubert # Tusquets


También tuve la oportunidad de volver a ver King Kong de 1933, y estoy de acuerdo con Roger Ebert que esta es, junto con El Ciudadano Kane, una de las películas fundamentales para entender el desarrollo del cine norteamericano hasta nuestros días. Todas las películas de Spielberg, especialmente Parque Jurásico, todos los "blockbusters" de Hollywood, todas esas películas que presentan como el máximo espectáculo jamáz presentado a un público (Titánic) le deben algo al changuito. Kong se tiene que ver naturalmente con una cierta dosis de ingenuidad, porque sí los efectos especiales ya se han sido superados técnicamente y las actuaciones son esquisitamente melodramáticas. Pero el muñequito es tan hipnótico como el mejor de los efectos especiale, y la cinta tiene tantas ideas y momentos iconográficos que nunca resulta aburrida.

El segundo disco del DVD tiene además un documental bastante extenso e interesante donde Peter Jackson (que está por estrenar su remake) recrea cómo se filmó el efecto especial. Para cualquiera que dude de los méritos artesanales de esa película le recomiendo lo vea. Es además un documento de la pasión que despierta en personas como Jackson y sus asistentes estos sueños de celuloide.

King Kong # Kong is King


Hablando de blockbusters, acabo de ver el corto de El código da Vinci, no me interesó gran cosa leer el libro, pero pensé que la película podría ser buena porque usualmente resultan buenas películas, las adaptaciones de libros mediocres (Hitchcock tiene cuatro o cinco de esas). Lo que me sorprendió del corto fué su seriedad absoluta en todo momento y todo lugar. ¿Es así de funeraria la atmósfera del libro?

The Da Vinci Code # Apple Trailers

I'm Spartacus!

El final de esta nota me recordó a la película de Kubrick.

(Haz click para ver una versión más grande)

Cortesía de Eduardo Berner

Si tuviera toda la lana del mundo...

...volaría a Paris a la nueva Cinemateca para ver completito el ciclo de Jean Renoir (hijo de Auguste), incluyendo La gran ilusión, probablemente mi película favorita.

Oración por Marilyn Monroe

Señor
recibe a esta muchacha conocida en toda la Tierra con el nombre de Marilyn Monroe,
aunque ése no era su verdadero nombre
(pero Tú conoces su verdadero nombre, el de la huerfanita violada a los 9 años
y la empleadita de tienda que a los 16 se había querido matar)
y que ahora se presenta ante Ti sin ningún maquillaje
sin su Agente de Prensa
sin fotógrafos y sin firmar autógrafos
sola como un astronauta frente a la noche espacial.
Ella soñó cuando niña que estaba desnuda en una iglesia (según cuenta el Times)
ante una multitud postrada, con las cabezas en el suelo
y tenía que caminar en puntillas para no pisar las cabezas.
Tú conoces nuestros sueños mejor que los psiquiatras.
Iglesia, casa, cueva, son la seguridad del seno materno
pero también algo más que eso...

Las cabezas son los admiradores, es claro
(la masa de cabezas en la oscuridad bajo el chorro de luz).
Pero el templo no son los estudios de la 20th Century-Fox.
El templo -de mármol y oro- es el templo de su cuerpo
en el que está el hijo de Hombre con un látigo en la mano
expulsando a los mercaderes de la 20th Century-Fox
que hicieron de Tu casa de oración una cueva de ladrones.
Señor
en este mundo contaminado de pecados y de radiactividad,
Tú no culparás tan sólo a una empleadita de tienda
que como toda empleadita de tienda soñó con ser estrella de cine.
Y su sueño fue realidad (pero como la realidad del tecnicolor).
Ella no hizo sino actuar según el script que le dimos,
el de nuestras propias vidas, y era un script absurdo.
Perdónala, Señor, y perdónanos a nosotros
por nuestra 20th Century
por esa Colosal Super-Producción en la que todos hemos trabajado.
Ella tenía hambre de amor y le ofrecimos tranquilizantes.
Para la tristeza de no ser santos

se le recomendó el Psicoanálisis.

Recuerda Señor su creciente pavor a la cámara
y el odio al maquillaje insistiendo en maquillarse en cada escena
y cómo se fue haciendo mayor el horror
y mayor la impuntualidad a los estudios.

Como toda empleadita de tienda
soñó ser estrella de cine.
Y su vida fue irreal como un sueño que un psiquiatra interpreta y archiva.

Sus romances fueron un beso con los ojos cerrados
que cuando se abren los ojos
se descubre que fue bajo reflectores

¡y se apagan los reflectores!

Y desmontan las dos paredes del aposento (era un set cinematográfico)
mientras el Director se aleja con su libreta
porque la escena ya fue tomada.
O como un viaje en yate, un beso en Singapur, un baile en Río
la recepción en la mansión del Duque y la Duquesa de Windsor
vistos en la salita del apartamento miserable.
La película terminó sin el beso final.
La hallaron muerta en su cama con la mano en el teléfono.
Y los detectives no supieron a quién iba a llamar.
Fue
como alguien que ha marcado el número de la única voz amiga
y oye tan solo la voz de un disco que le dice: WRONG NUMBER
O como alguien que herido por los gangsters
alarga la mano a un teléfono desconectado.

Señor:
quienquiera que haya sido el que ella iba a llamar
y no llamó (y tal vez no era nadie
o era Alguien cuyo número no está en el Directorio de los Ángeles)
¡contesta Tú al teléfono!

Ernesto Cardenal poeta nicaragüense

Las esperadas #1

Cinematográficamente hablando la primera mitad del 2005 ha sido horripilantemente mala, sin nada que despierte el apetito. La segunda mitad sin embargo se ve bastante prometedora. Aquí hay 18 películas que se ven interesantes:

Capote # sobre Truman Capote y la creación de su libro A Sangre Fría, con Philip Seymour Hoffman como Capote.
Thumbsucker #
Jarhead # sobre la guerra en Iraq.
Shopgirl # basado en la novella de Steve Martin.
Everything Is Illuminated #
Proof # basada en la obra de teatro del mismo nombre, ganadora del Pulitzer.
Lord of War #
Fun with Dick & Jane #
Walk the Line # la vida de Johnny Cash.
Broken Flowers # Bill Murray en una película de Jim Jarmusch.
Separate Lies # drama de cámara dirigida y escrita por el guionista de Godsford Park.
Grizzly Man # documental de Werner Herzog (Fitzcarraldo) sobre un hombre que convivía con osos en Alaska.
The New World # dirigida por el legendario Terrence Malik (Badlands, Day's of Heaven, The Thin Red Line).
Elizabethtown # dirigida por Cameron Crowe (Almost Famous).
The Weather Man # Nicolas Cage y Michael Caine.
Junebug #
Serenity # la continuación de la serie de televisión de Josh Whedon productor de Buffy la Cazavampiros.
King Kong # la primera película de Peter Jackson después de El Señor de los Anillos.

What do you do besides lure men to their doom on the Twentieth Century Limited?

Roger: What I mean is, the moment I meet an attractive woman, I have to start pretending I have no desire to make love to her.
Eve: What makes you think you have to conceal it?
Roger: She might find the idea objectionable.
Eve: Then again, she might not.
Roger: Think how lucky I am to have been seated here.
Eve: (ironically) Well, luck had nothing to do with it.
Roger: Fate?
Eve: I tipped the steward $5 dollars to seat you here if you should come in.
Roger: Is that a proposition?
Eve: I never discuss love on an empty stomach.
Roger: You've already eaten.
Eve: But you haven't.

Eve: I'm Eve Kendall. I'm twenty-six and unmarried. Now you know everything.
Roger: Tell me. What do you do besides lure men to their doom on the Twentieth Century Limited?
Eve: I'm an industrial designer.
Roger: Jack Phillips. Western sales manager for Kingby Electronics.
Eve: No, you're not. You're Roger Thornhill of Madison Avenue, and you're wanted for murder on every front page in America, and don't be so modest.
Roger: Whoops!
Eve: Oh, don't worry, I won't say a word.
Roger: How come?
Eve: I told you. It's a nice face.
Roger: Is that the only reason?
Eve: It's going to be a long night.
Roger: True.
Eve: And I don't particularly like the book I've started.
Roger: Ahhh.
Eve: You know what I mean?
Roger: Uh, let me think. (Pause) Yes, I know exactly what you mean...

De la película North by Northwest #

Sabiduría popular

Ayer fuí a ver Batman Inicia, y como ya es costumbre, antes de la película nos pasaron un lacrimoso comercial contra la piratería. Me irrita de sobremanera este anuncio porque me está dando un sermón de no comprar películas pirata, justo cuando acabo de pagar por ver una película legalmente. Lo he visto en Blockbuster y lo mismo. Si ya estoy haciendo el esfuerzo de ir a un lugar de renta legal de películas, por que fregados me pasan un dramita de teleteatro sobre cómo los padres dan un mal ejemplo a sus hijos.

Y además, la verdad, cuando la decisión se reduce a comprar una película pirata para verla en la comodidad de mi casa, y pagar por chutarme los 20 minutos de comerciales, cortos y promos antes de la cinta, y luego ver toda la película con una de las bocinas dañadas (como ocurrió ayer), la película pirata comienza a cobrar un cierto atractivo.

En fin.

En el comercial lacrimoso estan un padre y su hija viendo una película. La niña comienza a hacer preguntas "¿Y por qué se ve mal?" a lo que el papá responde "Porque la compré en la calle" "¿Y por qué la compraste en la calle?" "Porque es más barata" "¿Y por qué es más barata?" "Porque el que la grabó, la grabó en su casa" "¿Y por qué la grabó en su casa?" En este punto una música de violines tipo La lista de Schlinder comienza a escucharse en el fondo, y la cara del padre se deforma como queriendonos decir "¡Qué he hecho señor mio, qué he hecho!", hasta finalmente responder "Porque está mal" (o "Porque es ilegal", la verdad no me acuerdo exactamente).

La pantalla se vuelve a negros, y una voz con autoridad lee el siguiente mensaje:

"Qué le estas enseñando a tus hijos"

A lo que un miembro del público de la función de ayer respondió de viva voz:

¡A ahorrar!

Para el deleite y la risa general.

Japo-Björk

Björk está a punto de sacar Drawing Restraint 9, un nuevo disco que contiene el soundtrack de la película del mismo título, dirigida por Matthew Barney su compañero de varios años.

» Drawing Restraint 9

Como todo lo de Björk, suena raro, experimental, intenso y asombroso. Dada la temática oriental de la película, la banda sonora se encuentra influida particularmente por instrumentos japoneses y melodías tradicionales de las islas de Hokkaidō, Honshū, Shikoku y Kyūshū.

La conversación

Estoy escuchando la banda sonora de "The Convesration", la cual formó parte durante muchos años, de mi lista de soundtracks imposibles de conseguir (junto con Las aventuras del Barón Munchausen y la grabación de Fahrenheit 451 de Bernard Herrmann). La verdad es que fué una excelente compra.

El tema principal es un simple solo de piano que se repite hipnóticamente una y otra vez, acompañando al solitario protagonista de la cinta de principio a fin.



Si no la conocen les recomiendo que la consigan, es una película que Francis Ford Coppola hizo entre los rodajes de El Padrino y El padrino II (la venganza de El padrino) y por eso se pierde un poco en su filmografía. Es una historia sumamente sencilla y elegante de un hombre que graba una conversación y comienza a tener una crisis de conciencia cuando se da cuenta que la pareja grabada se encuentra en peligro. Ha sido comparada (correctamente creo yo) con Blow Up de Antonioni.

SoundtrackNet: The Conversation #
Intrada Records #

¡Garbo se ríe!

Ninotchka, una película que me encanta, por fin saldrá a la venta en dvd este septiembre. Tiene uno de mis parlamentos favoritos:

(The clock chimes)
Leon: Do you hear that?
Ninotchka: It's twelve o'clock.
Leon: It's midnight. Look at the clock. One hand has met the other hand. They kiss. Isn't that wonderful?
Ninotchka: That's the way a clock works. What's wonderful about it?
Leon: Ninotchka, it's midnight. One half of Paris is making love to the other half.

Garbo: The Signature Collection #

El imperio de los Sith II

Nota: Este post contiene detalles específicos de la trama de The Revenge of the Sith, así que si no la has visto y no quieres saber que pasa, sáltatelo.

Este comentari es una secuela de el post El imperio de los Sith #

Lo malo
» El guión. En términos generales, George Lucas es brillante como administrador y creador de su imperio. El concepto fundamental de las seis películas es excelente, y los temas arquetípicos de redención y la lucha entre el bien y el mal, el transcurso general de la narrativa me gusta. Pero es cuando se mete a los detalles cuando lo arruina todo. Fue una soberbia de su parte pensar que no necesitaba un colaborador o co-guionista como lo hizo en la trilogía anterior y se nota. Los diálogos son acartonados y planos, los personajes sin chiste, y cada vez que intenta clarificar cosas que no tiene que clarificar: los midiclorians, exactamente por qué se muere Amidala, etc. la película se desbarata frente a nuestros ojos.

» El personaje de Anakin/Hayden Christensen. El hombre que se va a convertir en Darth Vader es un mocoso chillón al que no lo "abrazaron lo suficiente" cuando era niño. ¿Es este el Jedi más poderoso del universo? El problema más grande que tengo con las precuelas es que este personaje está pésimamente definido. Nunca nos identificamos con el o entendemos sus motivaciones para actuar, fuera de un par de eventos muy deux ex machina. Christensen, sigue sin demostrarnos (a diferencia de Portman que aunque aquí está pésima en Closer y Garden State está sublime) que es un actor competente, usar dos tipos de sonrisa deforme no es actuar. ¿Sabe Christensen quién es Anakin Skywalker? A mi gusto ni George Lucas lo sabe, dada la esquizofrenia que sufre de cuando en cuando el personaje, pero a mi gusto si el director no hace su trabajo, el actor tiene que tomar las riendas de su papel para darle mayor consistencia.

Lo horripilante
» La relación entre Anakin y Padme. Muchos críticos de cine hablan de la "química" entre dos actores, siempre de una forma tremendamente ambigüa y vaga. Yo tengo una fórmula más clara: si piensas que los actores, interpretando papeles de enamorados en la pantalla, se verían "bien" como paraja en la vida real, entonces tienen química. Es como fantasear que Bogart se casara con Ingrid Bergman después de Casablanca - ambos tenían mucha química. Bajo esta fórmula Natalie Portman y Hayden Christensen no tienen química. Digo, no les ayuda nada que la mitad de sus diálogos o son "yo te quiero" "no no, yo te quiero más" "no, yo..." o bien "tenemos que esconder nuestro amor porque la sociedad lo porhíbe". Pero en un sentido más fundamental, yo no se que le vería Padme, a fin de cuentas una reina/senadora a Anakin, un niñote que se la pasa chillando durante dos películas enteras porque no se hace lo que su soberana voluntad desea.

El imperio de los Sith

Nota: Este post contiene detalles específicos de la trama de The Revenge of the Sith, así que si no la has visto y no quieres saber que pasa, sáltatelo.

El sábado por la mañana fuí a ver La venganza de los Sith en el cine. En el contexto de la serie de La guerra de las galaxias no es una mala película, aunque no se la recomendaría a alguien que no es fan. Comparto la opinión de algunos críticos que es la única de las precuelas que es verdaderamente necesaria.

A lo largo del día pienso hacer reflexiones sobre lo bueno, lo malo y lo horripilante de la película.

Lo bueno:
» Es un triunfo de diseño de producción. Las naves, los extraterrestres, las ciudades, etc. muestran un mundo complejo y fascinante. Tan influyente como lo fue Blade Runner en su tiempo.

» La música. John Williams es tan bueno, que ya los críticos ni se dignan a alabar el trabajo épico que ha realizado en las últimas tres películas. Es el único elemento de esta segunda serie que ha estado a la altura de las expectativas. La venganza de los Sith junto con