Post-Hipnótico

A las ocho de la tarde, el Empire State Building, el edificio más alto de Nueva York, es como cualquier atracción turística masiva. Lleno de visitantes hasta el queque, ruidoso, desgastante, e incómodo. Atravesar por los cuatro pasillos de su mirador, es como cambiar de lugar dentro de una lata de sardinas. Hacer la fila para subir se convierte en una especie de Disneylandia.

A las ocho de la mañana sin embargo, la hora en la que abren, el lugar logra una especie de trasendencia.

El miércoles pasado como última actividad en la ciudad subí el edificio a las ocho en busca quizás de un momento poético. Sí, a veces soy medio cursi. Eramos quizás unas quince personas. El silencio era tan absoluto, que lo único que se escuchaba era el movimiento del viento, y algunos carros a lo lejos. El edificio se convertía en el escenario de una película. En el final de An Affair to Remember (¿dónde te quedaste mi Deborah Kerr?). El sol recorría el río a lo lejos, y la bruma iba arropando a la ciudad lentamente.

Aquí están las fotos #

Del New York Times de hoy:

La exhibición, en el museo de Arte Folk, de los dibujos panorámicos del artista mexicano Martín Ramírez (1895-1963) deberán hacer nula e inválida toda distinción entre las categorías de arte popular y arte marginal. 

Ramírez, que creo los alrededor de 300 dibujos que componen su trabajo entre 1948 y 1963 mientras estaba recluido en un manicomio en California, es simplemente uno de los más grandes artistas del siglo XX. Se sitúa dentro de esa categoría de genios artesanos, accesibles e irresistibles, que incluye a Paul Klee, Saul Steinberg y Charles Schulz.

Outside In #

Por que le dejaron a Christo y a Jeanne-Claude montar una serie de mantas anaranjadas por todo Central Park.

Pues pasé un agradable fin de semana en NY, hubiera sido todavía más agradable sí se hubieran jugado los partidos de baseball que debieron de haber ocurrido, pero ce la vie. Igual aproveché para visitar varios museos y ver tres películas:

Sideways: La mejor de las tres películas que vi, una cinta totalmente inesperada sobre un fin de semana y un road trip que se sale de control. A veces el cine gringo tiende a presentar una vision idealizada de la vida, demasiado romántica o trágica o perfecta. Sideways la sentí totalmente “real”, con la combinación perfecta de momentos de locura hilarante y de patetismo y tragedia que permean, al menos mi vida.

I ♥ Huckabees: Esto fue lo que mi cerebro pensó después de ver esta película (inspirado en diálogos de Homero Simpson)

Mi cerebro: ¿Y?, ¿qué tal, te gustó?

Yo: ¿Que cosa?

Mi cerebro: La película

Yo: ¿Qué película?

Mi cerebro: I ♥ Huckabees, la que acabas de ver hace ni dos minutos.

Yo: ¿I ♥ Huckabees es una película?

Mi cerebro: De que hablas.

Yo: Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaagggggg HULK SMASH HULK SMASH SMASH

¿Y de que se trata? Honestamente la verdad no se. Puede ser una broma surrealista brillante, quizás, lo ignoro.

En lo particular me sentí como se han de sentir los que toman “pastillas” y tienen un mal viaje: paranóico, violento y fuera de mis casillas.

Garden State: Mientras que la de Sideways la sentí profundamente realista, Garden State la sentí muy artificial. Es una de esas películas sobre mi generación, sobre como mi generación es tan bellamente trágica, dispersa y confundida, que obviamente sale de una sensibilidad muy Hollywoodense (Reality Bites y Lost in Translation).

Igual me gustó; todo lo visual en esta película es muy bueno, también la música y las actuaciones, pero es claramente la primera película (y el primer guión) de un director que promete mucho y eso se debe de tomar a consideración a la hora de emitir un juicio.

No me seria nada inconveniente que una gigantesca nube misteriosa cubriera todo el estado de Nueva York forzandome a permanecer aqui.

Para los que andan poniendo atención ¿se acuerdan de cuando blogiee bloguié sobre la terminal abandonada de TWA en el aereopuerto JFK? pues resulta que la usaron como galería de arte hace unos días, que envidia.

A mediados de este año tuve la oportunidad de lanzarme a Nueva York con el único y expreso propósito de visitar la Whitney Biennial, una exposición que el Whitney Museum organiza cada dos años para mostrar lo mejor del arte moderno de Estados Unidos.

Fué una exposición magnífica, e inclusive los periódicos neoyorkinos como el Village Voice que se deleitan en criticar lo mal que se organizan esos eventos (haganse de cuenta la cobertura previa a Atenas 2004) unanimamente la calificaron como la mejor en muchos años.

Yo quedé inmensamente satisfecho de haber ido pues esas exposiciones si algo hacen es revolverte la cabeza y darte nuevas ideas y maneras de ver y sentir. Una persona que entra a una exposición de ese tamaño y calidad, si le pone algo de esfuerzo nunca será la misma que la que sale, así que bien vale el gasto.

De todos los artistas que expusieron creo que mi favorito fué Cory Arcangel quien utiliza videojuegos hackeados de Atari y Nintendo en instalaciones y presentaciones musicales. Me atrajo además el hecho de que una persona de mi misma edad ya estuviera exhibiendo en una exposición tan importante como esa.

La instalación en este caso era un cartucho de Super Mario Brothers que había sido alterado para eliminar todos los objetos excepto una serie de nubes blancas y un fondo azul. El juego era proyectado sobre una pared en un cuarto cerrado mientras dulces notas de la típica música primitiva de Nintendo fluía de los altavoces.

Una idea muy simple creo yo y hasta cierto punto incomprensible para alguien que no sea de la generación que creció con las consolas de Atari a X-Box. Porque lo que Arcangel logra despertar en esa pieza, son los perversos y evocadores cielos azules de nuestra juventud. Sí Turner y Gainsborough pintaban los paisajes que les tocaron vivir, Arcangel hace lo mismo. Y lo alenta y simplifica permitíendonos revivir la tranquilidad de la formas que los viejos juegos ofrecían, formas que los nuevos panoramas de silicón son incapaces de producir.

El trabajo de Arcangel además tiene un aspecto que disfruto mucho en varios artistas contemporáneos, el retomar y examinar los productos culturales del pasado y nuestras reacciones a él, mediante la transformación – desprendiendo sus conotaciones comerciales y su contexto original.

A principios de año leí por azar Lucky Wander Boy, una novela sobre un muchacho obsesionado con los videojuegos de su infancia, que trata temas similares. ¿En qué momento la nostalgia, se convierte en necrofilia? Se las recomiendo a los interesados por el tema.

Liga: Sitio oficial de Cory Arcangel, donde se pueden bajar los roms y mp3 de sus instalaciones